Eu sou
suspeito para falar sobre o Genesis. Na minha adolescência eu tinha uma certa
compulsão pela banda, principalmente pela fase do Peter Gabriel. Minha família
sempre ouviu Genesis, influência da popularidade da banda nos anos 80, mas meu
pai e meu tio também gostavam muito da fase Peter Gabriel. Eu só fui descobrir algo dessa época um belo
dia em que abri o porta-luvas do carro do meu tio e me deparei com o “Genesis: Live” com aquela bela capa do
momento ao vivo que eles tocam “Watcher
of the Skies”, com Peter Gabriel em sua fantasia “Batwings” e o belo azul de luzes no palco. A partir daquele
momento, eu entrei de cabeça no mundo do Genesis, e o próximo álbum que eu
encontrei foi justamente o “Nursery Cryme”.
O Genesis,
um pouco antes da gravação deste álbum, passou por um sério período de
transição. Anthony Phillips, que estava por trás de grande parte da sonoridade
da banda no álbum anterior, “Trespass”,
havia se retirado, pois ele tinha um grande “medo de palco” e seu
médico recomendou que ele parasse com as apresentações e, após três bateristas
diferentes, a banda também estava desfalcada nas baquetas. Peter Gabriel então
insere um anuncio nos jornais a respeito do recrutamento de novos membros e
neste momento entra Phil Collins na história do Genesis. Em contato com a
bateria desde pequeno, Collins desenvolveu na adolescência mais seu lado ator,
só em 1969 iniciando de fato sua carreira de músico, com o álbum “Ark 2” com a banda Flaming Youth, um
álbum conceitual que pode ter um trecho seu ouvido aqui. A banda acaba depois
de algumas tensões e pela falta de sucesso comercial. Collins consegue
realizar um bom trabalho, gravando a percussão na faixa “The Art of Dying” de George Harrison, e é isso que também chama a
atenção de seus futuros companheiros de banda. Realizada na casa dos pais de
Gabriel, Collins nadava na piscina enquanto os demais candidatos faziam suas
audições, decorando as partes das músicas. Na sua vez, ele realmente se mostra
versátil e, nas palavras de Gabriel “Seu corpo e o kit da bateria possuíam uma relação incrível”. A banda também
angariou o guitarrista Mick Barnard, com quem realizaram cerca de 30 shows
entre o final de 70 e início de 71. Insatisfeitos com a performance de Barnard
(principalmente Tony Banks, que era extremamente preocupado com a sonoridade da
banda), eles voltam a procurar guitarrista e assim encontram o sr. Steve Hackett, que estava no Quiet World, que havia lançado apenas o álbum “The Road” (uma faixa do álbum pode ser
ouvida clicando aqui).
Assim,
estava feita a formação que atuaria nos próximos três discos: Peter
Gabriel nos vocais, flautas e bumbo, Tony Banks no teclado e eventualmente no violão,
Mike Rutherford no baixo e guitarra, Steve Hackett na guitarra solo e Phil Collins como segunda voz e bateria.
Uma grande parte das músicas já estavam prontas em partes (“Musical Box” e “Fountain of
Salmacis” possuíam partes já escritas anteriormente por Anthony Phillips). O
Genesis encontra uma outra sonoridade, dando um passo para a escuridão de seu
som, abandonando o que havia sido visto em “Trespass”,
que possuía mais melodia alegres e uma temática menos densa. Vou expor aqui
inicialmente o seguinte fato: “Nursery
Cryme” não foi o álbum que levou o Genesis à explosão comercial, mas foi
aquele que consolidou com certeza sua grande personalidade. O final dos anos 60
e o começo dos 70 foi uma época que fomentou muitas bandas do rock progressivo,
muitas delas infelizmente parando em seu primeiro ou segundo álbum por não
terem atingido sucesso comercial, pelos mais diversos motivos: falta de um bom
empresário, tensões internas mas, muitas vezes, por falta de originalidade. E o
Genesis com certeza tinha esse potencial para ser uma banda de personalidade.
Por que? Bem, comecemos pelo encarte deste álbum:
Por que? Bem, comecemos pelo encarte deste álbum:
Nessa parte do encarte, observa-se a letra de “The Musical Box”, uma pequena história referente a ela e “Harold the Barrel”, que é escrita em forma de teatro. Esta é uma das belezas do Genesis. Começando por “The Musical Box”, você jamais conseguira entender o contexto da letra se você não ler a história no encarte (e no caso dela, não entenderá o conceito da capa também). A história da música é a respeito da irmã que, jogando críquete com seu irmão, mata ele removendo sua cabeça utilizando o bastão. Em um belo dia, ela encontra a caixa de música do irmão e abre, e assim começa a tocar “Old King Cole” juntamente com o surgimento do espirito dele, que aparece envelhecendo rapidamente. Assim, ele começa a ter desejo sexuais pela irmã e tenta a persuadir, mas então chega a enfermeira da família e arremessa longe a caixa musical, destruindo esta e o irmão. A história é refletida diretamente na letra e estrutura da música, que é dividida em atos explicitamente. A harmonia bonita e triste do começo carrega partes pesadas da letra, como “And the nurse will tell your lies/of a kingdom beyond the skyes/but I’m lost within this half-world/It hardly seems to matter now”, mostrando o confinamento do garoto em um mundo desconhecido. O final, por exemplo, é o irmão já velho, implorando por sexo: “Why don’t you touch me? Touch me now!”. Essa letra é inspirada na casa vitoriana que Gabriel viveu na infância e fala um pouco sobre a deturpação da magia da vida que a idade adulta nos trás. Na performance ao vivo, podemos observar a relação que a música de Genesis tinha com o teatro e como ela era interpretada por Gabriel da forma que trouxesse mais vida a letra possível, que pode ser observada no vídeo a seguir:
Outra ponto importante nesta primeira música é a mudança de sonoridade da banda. Steve
Hackett trouxe guitarras mais densas e solos mais complexos, utilizando até
mesmo a técnica de tapping, que não era
nem um pouco comum na época. Phil Collins trouxe uma atmosfera percussiva para
a bateria: observa-se linhas de chimbal nas partes mais baixas da música que
criam um clima não existente nas músicas anteriores do Genesis. Além disso, há
uma certa violência nas viradas que auxiliam a música a crescer nos devido
momentos, como no momento antes de seu groove
cavalgada, levando a música ao seu ápice e, é claro, seus bem encaixados backin’ vocals. Tony Banks traz um piano
elétrico envenenado com um efeito overdrive,
que cria uma segunda guitarra solo em alguns momentos, e órgãos que realizam um
clima majestoso e emocionante ao final da música. Mike Rutherford introduz os
pedais de baixo, tocando guitarra base nessa música, tanto no estúdio quanto ao
vivo, e Peter Gabriel, mesmo confessando não gostar de tocar, usa a flauta em
momentos que criam uma camada essencial à melodia. “The Musical Box” definitivamente é o cartão de visitas para um
Genesis diferente, mais maduro e agressivo, conciso e poético.
“For Absent Friends” é a primeira música
que Phill Collins faz a voz principal, e que Steve Hackett desfila com suas
habilidades em composições ao estilo violão clássico. Junto com “Harlequin”, são peças pequenas e
bonitas, que formam importantes interlúdios no álbum. “The Return of the Giant Hogweed” começa com uma introdução em que
Banks utiliza seu piano elétrico distorcido e Hackett um belo riff utilizando tapping. A letra é baseada em uma praga
de plantas que aconteceu na Inglaterra, e Peter Gabriel transforma-as em
monstros invadindo o país. A música é pesada (mais pesada ao vivo,
particularmente), com um show de grooves e
viradas de Phill Collins e uma linha incrível de baixo de Rutherford. Aliás, ele
é perito nisso, na minha opinião: todas as músicas do Genesis possuem linhas de baixo complexa e que falam por si só, e é estranho ver como Rutherford não é
citado como referência de baixistas de rock...
“Seven Stones” é uma excelente composição,
onde a banda retoma um pouco daquelas harmonias iluminadas de “Trespass”, com destaques para os vocais harmonizados,
hora Gabriel e Collins, hora corais, assim como o Mellotron, teclado que simula as cordas de uma orquestra, recém aquisição de Banks (comprado do King Crimson!). A
letra carrega um conteúdo folclórico, contando a lenda de um velho marinheiro
sobre sorte. A guitarra de Hackett aparece pesada, mas sob medida, criando um
clima tenso nas horas certas. “Harold the
Barrel”, traz a história de Harold, um homem que quer se suicidar. Nessa
pequena peça, Peter Gabriel desfila com uma letra criticando a sociedade de
forma trágica e cômica, mostrando as mesquinharias e os julgamentos feitos
sobre um homem que só queria estar vivendo longe daquele lugar. Isso fica
evidente no final da música: a sociedade grita “Nós podemos te ajudar! Somos
todos seus amigos, se você descer e vier conversar conosco!” e Henry, no seu último
momento de desilusão diz “Vocês devem estar brincando...” e pula, final trágico
entoado pelos acordes tristes do piano. Essa é uma crítica que Gabriel vai
repetir muito nos próximos álbuns: críticas à sociedade britânica antiga, mas
querendo atingir a contemporânea, através de alegorias criadas num cenário inusitado.
O álbum se
encerra com “The Fountain of Salmacis”
que conta de Hermaphroditus (personagem de ambos os sexos da mitologia grega
que gerou o termo “hermafrodita”) e a ninfa Salmacis, que se une forçadamente à
Hermaphroditus, insinuando um estupro, fazendo assim os dois se tornarem um
só. Uma referência à mitologia grega,
essa música é mais no tom de poesia, sem nenhuma analogia evidente (apesar de
que, se tratando de Gabriel, sempre existe alguma coisa por trás). Com um
instrumental complexo, cheio de difíceis passagens e dinâmicas, a banda mostra
todo seu entrosamento que viria a resultar na química para os próximos álbuns:
linhas de vocais indispensáveis, grooves
e viradas swingadas, o Mellotron e o órgão
com camadas engrandecedoras, a guitarra falando baixo quando preciso, gritando
em solos tocantes, principalmente ao final da música e o baixo, como eu já disse,
um show à parte.
“Nursery Cryme” não teve a melhor das recepções
na época. A Rolling Stones disse que
o problema era na produção, e eu concordo em partes: existiam músicas que
ficavam muito mais poderosas ao vivo. Mas isso também pesava pelas performances
teatrais que o Genesis realizava, o que com certeza dava mais vida pra música.
Independente disso, esse álbum era o primeiro passo da história dessa grande
banda para uma nova fase musical, que marcou uma era da música mundial e uma geração
toda, e continua marcando até hoje. A audição desse álbum é rápida: se você já conhece
o conceito de rock progressivo, será mais rápida ainda. Aconselho que as letras
sejam acompanhadas em uma segunda audição e, por favor: assistam performances
ao vivo dessa época, e assim dá pra se entender a grande essência da música do
Genesis!
Segue o tracklist e o link para ouvir no YouTube:
1 – The Musical Box
2 – For Absent Friends
Segue o tracklist e o link para ouvir no YouTube:
1 – The Musical Box
2 – For Absent Friends
Um abraço
e até a próxima, tenham uma boa experiência!
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